渐晕是你可以在很多的摄影中看到的东西，它可以很好的利用在建筑渲染图里。这个想法很简单，渲染图的边缘变暗成为图片的“边框”，并让人们注意图片的中心。如果渲染图中有很多的内容，这是一个简单的方法让你的眼睛注意到设计的中心，并且避免周边的东西分散注意力。
修图小技巧：污渍和铅笔线
这个教程关注于污渍（Grunge）和草图的叠加，来获得少许的艺术造型的建筑渲染图，脱离了建筑设计里“渲染引擎过于鲜明的特点”。有时候，渲染图需要一点点额外的纹理，而在设计的初期，模型没有很多的的细节。这能让你快速的给渲染图变的更有意思。
X 光透视渲染：SketchUp 出效果图
我花费了大量的时间来设计和发展上图的模型，我并没有留下太多的时间来描述我是如何做到的。然而，这就是我几个小时得到的。我已经用这个模型做了一些渲染图，来尝试用不同的方式来描绘建筑的结构和空间的关系。我第一次的尝试是用剖面图和分解建筑构件来实现。我还没有尝试过的是渲染 X 光的场景。这是我第一次用这个样式来“测试”渲染图，而且我看到了这个想法拥有的很大潜力，来创造很多内容翔实，图文并茂的渲染图。
修图小技巧：颜色叠加
Photoshop 里的图层混合模式是我在修图的时候经常用到的。我经常会使用颜色叠加来改变渲染图的色调，并且提供不同元素凝聚力。这是一个快速的办法，而且效果显著。
修图小技巧：调整色阶
调整色阶类似于调整对比度，但色阶可以有更多的可控性。更重要的是，它增加了图像的深度而几乎不改变颜色。这个过程只需几秒钟，是我在开始和结束处理图片时用到的。
细说 Photoshop 中的 RGB,CMYK,LAB 颜色模式
RGB、CMYK、LAB、HSB……也许很多朋友都看到过这些色彩模式，但你了解它们吗？大多数朋友都会说不了解吧。色彩模式是图形设计最基本的知识，不掌握怎么行呢？每一种模式都有自己的优缺点，都有自己的适用范围，下面我详细的跟大家谈谈这些色彩模式。
3D 蓝图教程
昨天，当看高尔夫球比赛的时候，我看到了一个商业广告，通过折纸折出了一本书，变成了建筑物，然后变成了一个小镇，最后变成了一个城市。这个商业广告引起了我的注意，不仅是因为它的效果和概念，也因为渲染图只用纸作为材料的风格很简洁和干净。这激发我去尝试蓝图的风格，使它保持了好的效果，也给人在纸上立体的设计感觉。这张图有很多微妙的东西，例如表现褪色的参考线和你在手绘起草时留下的线条一样的感觉，以及蓝图化学反应过程留下的不完美的材质。
油画风格
每隔一段时间，我会想要有油画风格的渲染图。后来，我画了很多，我经常尝试在电脑上制作带有油画风格的渲染图，并且样子不像是电脑生成的。在 Photoshop 里有大量的滤镜可以提供油画风格，但是它们的样子都看起来太干净，太像用 Photoshop 滤镜的感觉。而我倾向于自己来完成这些，我可以自己决定在哪里，以及如何使用画笔。这也提供了一个机会，用随意的、可以控制的手法来完成渲染图。例如，草地、树木和灌木使用不同的笔刷。上图中，我只在景观上应用了油画风格，使建筑和周边的环境形成一个强烈的对比。
从等高线到坡度坡向分析图
说道坡度、坡向图，这学期刚来的时候我就装上了 ArcGIS，以前没听说过这个软件，有一次在清华规划院的网站上看到他们招聘城市规划师是要求会 ArcGIS，然后我好奇得去百度了一下，感觉还不错，后来就下载了。直到这学期我才装上。安装着软件是我到目前为止费的时间最长的，用了两天。然后就是疯狂的找教程，还有去学校图书馆借书，最后是教程看不懂，书上的太复杂，直到今天我猜做出第一张坡度、坡向图。以下是不完整出图过程，和大家分享。
铅笔素描：第二部分的扩展
我想要更加深入了解如何创建素描的样子，像这样的图片几乎完全取决于你使用的材质。我花费了大量的时间搜寻网上的图片，来创建我自己想要寻找的准确的风格。拥有着好的材质，另一个素描的关键部分是微妙的缺陷。有时，我使用的材质有足够的瑕疵和缺陷而不需要其他的。在下面这个例子，我花费了一些时间添加污迹和细节，来帮助模糊计算机和手绘之间的边缘。