上周，我在 Facebook 上贴出了一些图片，是我们办公室在竞赛中用到的。我认为本周分解渲染图的过程这将是有趣的事情，并且展示后期处理的过程。下面列出的步骤是清理后的版本，可以来更好地解释了总体的工作流程。例如，在步骤5中的颜色叠加将所有的东西融合在一起，就好像它们是一次性都完成的。不过，当我尝试用不同的照明风格时，大概在不同过程和时间段中应用了 3 个或 4 个不同颜色叠加。而下面的步骤概述的基础上，它仍然保留了非常多尝试和错误的迭代过程，以及重新进行优化不同的步骤。

我心血来潮，决定这个周我想全力以赴的完成建筑剖面图。我已经用了部分的空闲时间，细化一个旧的工作室项目，我只是在渲染图上增加一些新的几何图形，并且也展现在了平面上。我真的很喜欢一些内部空间，觉得可以将它用于建筑剖面图可以得到一个有趣的效果。我也在考虑是否保留渲染图的抽象风格，或者让画面变得干净和清晰。最后，我用了清晰的路线，但是有一些曲折。我也应用了一些 HDR 的风格增加了图片的戏剧性。有一件我想要强调的事是，就工作流程而言，没有一个清晰的步骤来完成这个图。我在得到这个最终结果之前，经过了很多不断的重复。

总会有时候需要来创造一个有点抽象风格的渲染图。这种风格的图片，适用于在设计没有完全完成，真实的渲染图还不能产生的时候，或者我确实需要引起人们的注意力，例如讲座的宣传海报或网站主页的图片。

我拿出了一些我非常喜欢的几年前用于毕业论文作业的分析图。他们确实在这个网站“关于我”的章节里存在好久了， 但是你需要仔细寻找才能找到他们。我想把他们发布出来是因为他们很简单但是在展出时却好评如潮。我似乎在我的论文中花费了 95% 的时间来思考和研究，只有 5% 时间来完成。当展出临近时，我想要避免看起来很空洞的或者没完成的分析图。可以避免的一个方法是做一个可以不断变化的电脑模型（通常是 SketchUp），特别是与项目周围所有的建筑一起分析。

我在几个星期以前发布了一个《通过 Photoshop 来创建周边环境》的教程，然而那个视频教程没有涉及到一些最终的后处理的步骤。我收到了一些评论希望我能详细的说一下，所以我会尽快把它们发布出来。这些步骤很基础，更好的教程可以在“教程页面”的章节里找到。

我今天把上午把这个图一起放出来，希望展示景观在一个建筑渲染图里是如何的重要。这是似乎总是被很多学生忽略，这也是我直到研究生才重视到的地方。我从没有留下足够的时间来添加景观，而是致力于让建筑变得更好看。然而，我已经开始意识到，特别是在工作中完成项目，应该用和完成建筑一样的时间来完成景观。通过我下面的图片，你可以看到更多氛围上的改变，通过添加树木，水景和在建筑外墙生长的常春藤。这让建筑融入大地，并且让你觉得它属于这里。在一些场合，这些精细的修改使客户对项目的看法变得更加积极。

线框图最简单和清晰的体现了建筑本身。我的一个朋友向我展示了一些老学校的图画，例如由 Bernard Tschum 和 Lebbeus Woods 画的。令人惊讶的是，像上图的这些快速完成的图像完全代替了难看的 SketchUp 图片和渲染。我经常被简单的线框图所吸引，因为它们专注于形式和比例，而不是颜色和材质。

我一直在寻找一个方法，渲染不需要费事，并把它们变成能用在作品集或者封面的图片。本教程在难度和速度方面变得很简单。在下面的例子中，最初的图片是 Kerkythea 的素模渲染。SketchUp 也可以，只需要关闭线的样式。这个想法是获得死的渲染，并稀释到变得更加艺术和抽象。这个类型的图片是很好的介绍页面和作品集封面，因为文字可以通过渲染图冷色调的背景而更加突出。你会看到这只需要几个步骤，来获得我认为很不错的结果。