纽约，美国
25,600 平方米
住宅
2020 年

670 Mesquit 是迈向未来的一步，我们将设计从第一天开始就适应和发展的建筑。

白雪皑皑的山顶到底部奔流的河流，拱门的连续性设置了周围景观的视野，讲述了矿泉水从冰川下降到源头的 30 年历程。

The Heights 开放为从中轴呈扇形延伸的绿色梯田级联，满足阿灵顿两个县级学校项目的学术需求，同时在其密集的城市环境中形成一个垂直社区。

通过让生命至上，我们在奥胡斯创造了一个城市岛屿，被现实生活的自然副作用所感染。

Gare du Pont de Bondy 延续了巴黎利用桥梁作为社交空间和文化地标的传统。

设计位于 Gowanus 运河沿岸，围绕着从运河边缘上升到休闲、文化、零售、工作和生活空间的金字塔而组织。

Capitaspring 位于新加坡金融区的中心地带，坐落在一座 1980 年代的汽车综合大楼和一个小贩市场的所在地。完全由分区规则、街道墙和挫折要求定义，体积是多边形形状的复杂组合。

Miami Produce 位于 Allapattah 工业区的中心，被设想为一个三维城市框架。具有大型工业级楼板的相互连接的体块将容纳城市农业、餐厅、店面、联合办公室、合住公寓和教育项目。在底层，一系列现有的仓库将被改造成一个充满活力的公共领域，同时保留附近的工业精神。在仓库之间，三个公共空间将展示各种不同微气候的景观，并将建筑项目延伸到户外。一堆新的线性建筑漂浮在现有仓库上方，在中心形成一个大型城市庭院。根据负载和高度的不同尺寸的柱子森林在站点周围创建了一个可渗透的周边。在每栋建筑的顶部，经过规划的屋顶景观将垂直延伸公共领域，以捕捉大迈阿密的壮丽景色。由此产生的组合是三个街区的垂直叠加，一个位于另一个之上，形成了工业与农业、办公园区和住宅街区之间的新混合体。

乐高公司成功地让世界各地的人们相信乐高来自他们的祖国。但它实际上来自我们的祖国。想象一下，当我们受邀设计砖房时，我们的兴奋之情。 LEGO House 位于 Billund 的中心地带，旨在像 LEGO 本身一样引人入胜。 21 个重叠的街区像独立的建筑物一样放置，相交以创造一个内外连续的旅程。在顶部，相互连接的游乐场的屋顶景观开放供任何人攀爬。下面，一个公共广场通过上面体积之间的裂缝和间隙被照亮。广场看起来像一个没有柱子的城市洞穴，可以从四个角落公开进入，允许游客和比隆市民在建筑物中自由漫步。上面重叠的画廊用乐高的原色进行了颜色编码，因此浏览展览就像是一次穿越色谱的旅程。通过系统的创造力，所有年龄段的孩子都可以使用工具来创造自己的世界，并通过游戏融入其中。它可能是唯一一个鼓励您触摸文物的博物馆。在地下，金库拥有有史以来最珍贵的乐高积木套装。尽管乐高之家是所有年龄和国籍的建造者的朝圣地，但它首先是一个欢迎世界儿童之都比隆市民的公共空间。可攀爬的屋顶和可步行的广场延伸了城镇的公共领域，肯定了乐高对其社区的承诺。

Maison de l'Économie Créative et de la Culture en Aquitaine, MÉCA，为庆祝当代艺术、电影和表演创造了一个文字框架。 MÉCA 位于加龙河和圣让火车站之间的中心地带，汇集了三个地区艺术机构：当代艺术的 FRAC；用于电影、文学和视听的 ALCA；和 OARA 表演艺术。该建筑被设想为公共机构的单一环路。河滨长廊从地面升起，覆盖下面的共享大厅。剧院和媒体厅构成了承载视觉艺术天窗阁楼的两大支柱。这三个机构构成了一个中央空间，一个城市生活的城市客厅，以及视觉、叙事或表演艺术的户外活动。随着长廊变成立面，混凝土铺路石变成了立面砖。通过将它们拉开，缝隙扩展成窗户，为内部空间带来日光和视野。在内部，适度的预算使我们能够在材料上追求柯布西式的紧缩，几乎每个表面都是用混凝土完成的，包括一个螺旋形的故事坑，凹陷在门厅的地板上。在通往城市房间的看台上，艺术家 Benoît Maire 创作了一座巨大的爱马仕头像青铜雕像。位于城市房间的边缘，半个头被切掉了，好像在建筑物上打洞的手势也切掉了一半的爱马仕。对于艺术作品和建筑，最令人兴奋的部分是缺席的部分。

La Porte 展览厅位于通往 EuropaCity 的主要行人通道，充当门户，让公众在社区和新火车站之间自由流动。一座绿树成荫的人行天桥在穿过城市林荫大道的途中穿过建筑物。入口不是穿过建筑物的方形隧道，而是被设想为从一个立面到另一个立面的平滑过渡，将博物馆的表面由内而外。在桥的方向，这座建筑将由 43 个平行的混凝土框架组成，随着妳的通过，这些框架的规模会发生变化，从大方到亲密。同样，树木的种类从大树到盆景，然后再变回来。 立面似乎从前到后像一个漏洞一样塌陷。从正面看，这座建筑是不透明和神秘的。当人们穿过时，它变成了一个完全透明的空间，各个方向都有艺术品。这条通道变成了穿过艺术档案馆的长廊。建筑物的内部将暴露在外面，其主要立面将是其中的空间。

阿尔巴尼亚新国家剧院被设想为由礼堂连接的两座建筑：一座供观众使用，另一座供表演者使用。建筑围护结构位于主要步行街区的文化轴线的显着位置，在中心被压缩和提升，在街道水平的剧院两侧建立连接和公共广场。在下方，礼堂从地面拱起，为观众和表演者创造了一个入口顶篷。在上方，屋顶下垂，与拱门相映成趣，形成一个以城市天际线为背景的露天圆形剧场。两个主要的立面打开，向外面的公众展示内部活动。一侧展示了门厅、休息室、酒吧和餐厅，以及两个实验阶段，就像玩具屋里的房间一样。另一面展示了后台、侧舞台、舞台下和飞塔的整个部分，将戏剧机械暴露给绕过的市民。夹点的几何形状通过将立面折叠成波纹表面来解决，就像传统的灯罩或波纹裙子一样。 允许通道、开放通道和创建露天礼堂的主要公共姿态，也成为其他纯粹基于性能的建筑的装饰品。

Sluishuis 被设计成漂浮在 lumeer 湖中的传统阿姆斯特丹周边街区。朝向城市，建筑体量下跪，邀请游客爬上屋顶，欣赏湖滨新社区的景色。朝向水面，建筑从湖中升起，为船只进入和停靠在庭院码头创造了一个大门。Sluishuis 变成了港口内的建筑物，建筑物内有港口。码头向外延伸，围绕其周边的公共项目长廊一直延伸到水中，形成一个迷你岛屿群岛。一条公共通道沿着建筑物的露台向上延伸，作为一条小型屋顶街道，最终环绕到建筑物的顶部。 从一个有利的角度看，建筑物的轮廓就像船头反射下面的水；从另一个角度看，一个垂直的绿色社区；最后，当妳接近并进入时，它是一种新型的混合城市街区，将城市和海港融为一体。

巴黎公园坐落在各个时代的巴黎标志性建筑之间：Institut du Monde Arabe、Campus Jussieau 和 Notre Dame。它被认为是其超饱和城市环境压力的印记。它被认为是对作用于其上的各种外部和内部力量的一系列反应：充气以允许光线和空气进入设施的中心，压缩以确保邻近教室和宿舍的日光和视野，提升以允许 公众从广场和公园进入，最后倾斜向巴黎人反映巴黎天际线和巴黎圣母院的壮观景色。该设施既是公园又是建筑。中央峡谷通过建筑延伸出一个公共空间。建筑脚印占用的绿地被大型屋顶花园所取代，为餐厅提供了有盖的室外空间和一个可以俯瞰城市全景的缓坡草地。 巴黎圣母院的标志性景观不仅可以从屋顶花园欣赏，而且面向阿拉伯世界研究所的立面也像潜望镜一样略微倾斜，从广场的视线水平可以看到大教堂的镜像。邀请建筑，无论是在视觉上还是在物理上。

King Toronto 位于多伦多东部中央商务区高楼大厦和西北部低层住宅区之间的过渡区。该建筑位于三个 20 世纪社区公园的交汇处，被组织成一个传统的周边街区，中心有一个公园和广场。广场本身由两种截然不同的氛围所界定：郁郁葱葱的景观森林与城市硬景观庭院相得益彰。在广场周围，国王多伦多升起，因为体素集向上挤压，为生活、工作和购物创造空间。新的城市组织像一个新的有机框架一样包裹着现有的遗产建筑。每个体素都设置为一个房间的大小，从街道网格旋转 45 度以增加对光线和空气的接触。在基地，体素提升以提供穿过庭院的通道。屋顶表面起伏，让阳光穿透街道，在这个过程中为每个单元创造绿色露台空间。由此产生的城市体积是多伦多普遍存在的塔楼和裙楼的根本替代品。它与 Moshe Sadie 在蒙特利尔的 Habitat 67 中提出的一些最具革命性的想法相呼应，但它不是岛上的乌托邦式实验，而是嵌套在城市中心。50 年后，Habitat 从独特的原型演变为城市类型学。

位于巴黎市中心的 Le Marais 拥有独特的多孔城市结构。在外面，它是一个传统的巴黎街区街区。在内部，它是一个由相互连接的庭院组成的迷宫。Le Marais à L'inverse 被认为是城市庭院在建筑外部的内部改造。Le Marais 由内而外改变了。墙壁塌陷成为门户。立面折叠起来覆盖庭院或环绕成为屋顶。立面延伸为横跨街道的桥梁，连接到它的邻居。经典的墙壁和窗户建筑在当地的巴黎石灰石中具体化，而对经典城市结构的迷幻物理和视觉处理使石头呈现出流动的形式。LSD 的古典主义。作为建筑师的萨尔瓦多达利。一眼望去，新建筑与其邻居的建筑无缝融合。仔细观察，它是一座社会雕塑，由在街道、拱门、庭院和屋顶之间穿行的人流塑造而成。

CityLife 由三座标志性塔楼组成，周围环绕着绿色公共区域。虽然简报要求在场地上设计第四座塔楼，但三个现有图标的存在提供了探索城市不同类型学的机会。我们提议创建两个独立的建筑，由一个 140 米长的悬垂屋顶连接起来，形成一个宽敞的阴凉公共区域，作为 CityLife 的入口：The Portico。我们的提议不是与现有环境竞争，而是寻求完善它。门廊将成为室内空间向室外空间的延伸，让人们全年都能享受到宜人的气候。Portico 由一个悬挂结构创建，轻型屋顶和细柱在张力下工作以防止隆起。两个庭院让员工可以在工作日享受一个休息的地方，而大型、中央、有盖的公共区域则成为送给米兰市的礼物。在下垂的屋顶下，一圈层叠的设施允许相互连接的工作空间，并延伸到俯瞰阿尔卑斯山和罗莎山的屋顶酒吧。纵观米兰的城市历史，城市轴线以一组双子建筑和一扇大门为标志。Portico 是这种类型学的演变，它既是通往城市生活的门户，也是米兰的重要目的地。

我们受邀在布宜诺斯艾利斯的主要入口之一设计两个新的城市街区。分区要求在两个紧凑的体积内进行密集开发，高度为 100 米，构成一个小型公共空间。结果就像一堵高大的城墙，里面有一个小缺口。我们需要打破这种模式。更少的公共空间意味着更多的自由，但也意味着更少的质量。我们决定反其道而行之。布宜诺斯艾利斯是一个充满活力的城市，社会生活充满活力，但令我们惊讶的是，与世界卫生组织推荐的 9 平方米相比，它的人均公共绿地面积只有 2 平方米。这是我们可以解决的问题。这两个街区将变成五座塔楼。每座塔都有不同的高度，以消除墙壁的感觉。平台被缩小为半下沉的亭子，将它们的屋顶变成了绿色的斜坡。我们侵蚀了每座塔楼的底部，减少了占地面积，并允许公园扩大。在顶部，塔楼以类似的方式被侵蚀，为在那里生活和工作的人们创造了梯田景观。由此产生的综合体提供了一个公共绿地增加三倍以上的新公园，并在城市天际线上形成了高山建筑轮廓。在公共和私人利益的协同作用下，通过在最需要的地方向公众提供空间，我们获得了重新分配上面失去的密度的自由。

哥本哈根的港口仍然是城市中心未充分利用和欠发达的地区。通过引入针对港口城市优化的建筑类型，我们可以引入一种让学生住在市中心的住房解决方案。标准化的集装箱系统已经开发出来，允许货物以非常低的成本在复杂的运营商网络中运输到世界任何地方。通过使用标准集装箱系统，我们提供了极其灵活的建筑类型学框架。十二个学生宿舍以六边形堆叠九个集装箱单元，构成一个公共庭院，并位于共享浮桥的顶部。由此产生的房屋享有海滨景观，并可直接通往哥本哈根的干净水域，因此居民可以跳出窗户游泳。每个漂浮的集体就像一个微小的人造生态系统：一个热泵从海港水中抽取所有用于淋浴和取暖的热水，其中一个容器顶部的光伏电池板为学生和他们的家提供电力。除了量产，Urban Rigger 住宅还具有浮力和移动性的优势。如果哥本哈根的情况发生变化，这些单元很容易分离，可以被拖到镇上的下一个城市开发区——一群可部署的房屋，随时准备着锚并暂时占领下一个边境。

WeGrow 在纽约市的第一个地点促进了一种变革性和整体性的学习方法，这种方法不那么死板，更直观。超椭圆形物体的场域形成了一个密集而理性、自由而流动的学习景观。模块化教室、树屋和垂直农场促进了包容和协作的教学环境。 学校内部的隔板是架子，架子的高度与孩子的高度相同，但不能更高，这样自然光就可以深入建筑物内部。由毛毡制成的声学云反映了自然界中的指纹、珊瑚或月亮的图案，并用 Ketra 灯泡照亮，这些灯泡的颜色和强度会根据一天中的时间发生变化。大自然的品质在整个 WeGrow 中不断重复，为专注的学习创造平静的环境：蘑菇架、魔法草地、柔软的鹅卵石和阅读蜂巢形成了一个有机的学习环境。学习框架随着生活和课程的发展而发展，让孩子们能够通过游戏和实验来塑造他们的学习和环境。

Klein House 是一座按比例缩小为产品的建筑，其尺寸可以以 100% 可回收材料制成的模块交付现场。未来的房主可以出于任何目的在任何地点购买、定制和建造房屋，从周末度假到客房或音乐工作室再到创意静修。该设计是传统 A 型框架机舱的演变，传统的 A 型机舱以倾斜的屋顶和倾斜的墙壁而闻名，它们易于建造，并且在恶劣的气候下非常耐用。通过将结构旋转 45 度，房屋的最低部分转移到两个角落，最大限度地提高了内部天花板的高度。Klein House 变成了一个更宽敞的 A 型框架，形成了一个不断变化的水晶般的形状——从某些角度看它几乎像一个立方体，而从其他角度看它像一个锥形尖顶或经典的轮廓 . 宽敞的无框窗户和海洋级帆布在结构上伸展，形成无缝、防风雨的外壳。内部提供舒适的舒适感，同时完全沉浸在大自然中。裸露的木框架和深色绝缘软木塞将大自然带入室内，同时突出了荒野的景色。一个小壁炉坐落在一个角落，而离网设备则藏在后面，支持一个完全可靠和自供电的家庭。

一堵像城堡墙上一样有开口的围墙保护着儿童游乐场。 这种空间布局提供了孚日山脉圆形轮廓的景观。 严格的矩形平面的原则是包含项目元素的连续冠的排列。 这些层为整个项目提供了深度。 建筑的中心由一个中央空间构成，它出现在两倍的高度，并像万花筒一样与自然光一起玩耍。 这个近乎立方体的体积浓缩了许多面孔，颜色从粉红色到红色不等。 哑光和闪亮的颜色产生共鸣，塑造空间，使其更丰富、更微妙。

安装在不同层之间的多个透明胶片表明了建筑物的深度。 整个空间都充满了充足的自然光，被从整体体积中射出的天窗捕捉到。 这座建筑出现在景观中就像一块支离破碎的巨石，其中实心和空心的游戏让人想起城堡的乐高模型。 该建筑周围环绕着 68 棵苹果树，让人想起当地的农业景观。

用房间大小的模块预制有一个传统的弱点，即在组装时所有表面加倍——墙对墙、地板对天花板。
通过将模块分开，我们消除了冗余的缺陷，作为奖励，我们创造了超高的厨房和餐厅。由此产生的方格图案成为 Dortheavej 的商标。这座建筑被设想为一堵多孔墙，在中心轻轻弯曲，为南侧街道的公共广场和北侧的私密绿色庭院创造了空间。 在街道层面，建筑开放让居民和公众无缝地进入庭院。所有材料的选择都是为了经济效率：裸露的混凝土天花板、阳台上的建筑围栏护栏、松木立面。 其结果是一个自由、灵活、优雅和有机的架构，可以定制和适应许多不同的场地，并有望随着设计的迭代和代代相传而演变成越来越精致的设计。

Kaktus 是我们首次尝试量产模块化住宅。 一个楔形单元镜像形成一对。 并乘以八形成一个十六边形的平面图。 楔形阳台被镜像并重复形成方形轮廓。 环绕中央电梯的螺旋楼梯创造了一个紧凑的核心，整个组件可以无限堆叠。 通过在每一层以不同方式安装相同的阳台，我们创造了一个复杂的、定制的雕塑塔的感觉，即使每个单元都是由相同的元素制成的。 总重复的最大变化。 当我们在丹麦、挪威、瑞典、德国、英国和爱尔兰重复该项目时，我们遇到了从 1.0 到 1.3 到 2.0 的增强和改进的机会。 具有讽刺意味的是，类型重复成为我们产品创新的门票。

令我们惊讶的是，在哥本哈根动物园的中心为两只大熊猫毛笋和星二创建丹麦家园的主要设计挑战是，两者必须完全分开。 每年除了雌性发情的那几天外，两只大熊猫还会打架——即使是大熊猫也很难同居。 显而易见的解决方案是一个圆形的栖息地，分为两个独立的区域——一个给他，一个给她——从上面看就像一个阴阳符号。 通过升高和降低边缘，我们以尽可能不显眼的方式在熊猫和客人之间建立了必要的保护。 餐厅为客人提供与熊猫一起用餐的机会。 材料调色板真实而熟悉：用竹模板浇铸的混凝土、由管状耐候钢管制成的围栏（让人想起竹子）、由河卵石制成的巨型水磨石反映了熊猫毛皮的黑白图案。 最终的结果是一个风格化的栖息地，充满了熊猫斯堪的纳维亚和亚洲家园的自然和文化元素。