May 17

May 17 铅笔素描：第二部分的扩展

我想要更加深入了解如何创建素描的样子，像这样的图片几乎完全取决于你使用的材质。我花费了大量的时间搜寻网上的图片，来创建我自己想要寻找的准确的风格。拥有着好的材质，另一个素描的关键部分是细小的缺陷。有时，我使用的材质有足够的瑕疵和缺陷而不需要其他的。在下面这个例子，我花费了一些时间添加污迹和细节，来帮助模糊计算机和手绘之间的边缘。

我一开始创建了视频教程，但是很快就意识到有太多自定义的编辑方法可以完成这个插图，这样可能会使事情变得混淆。通过这一点，我的意思是，有很多擦出和修改的材质不适合其他的渲染图。相反，我尝试打破工作流程，进行一些基本概念的步骤来展示图层的层次以及我使用的材质的类型。作为这篇文章的补充，我会建议看看我的“蓝图教程”和我的“平面轴测渲染图：第一部分”，这更详细的解释了类似的工作流程。

1. 和我的其他的渲染图一样，一开始先导出 SketchUp 的图片，如下图所示的“素模（clay model rendering）”

第一张图片：消隐线框显示（HIDDEN LINE），延长线（EXTENSIONS ON），关闭阴影（SHADOWS OFF）

第二张图片：消隐线框显示（HIDDEN LINE），X 射线（XRAY）,开启边线（EDGES ON），开启引导线（GUIDES ON），关闭阴影（SHADOWS OFF）

第三张图片：Kerkythea 渲染素模（KERKYTHEA CLAY MODEL RENDERING）

2. 在 Photoshop 里，将 3 张图片在一个文件里打开，将素模（第三张图片）作为最底层的图层，将其他两个图片放置在上层并将图层混合模式为“正片叠底（Multiply）”。你可能注意到，我图层面板的 SketchUp 导出的图片里带有图层蒙版。我不想让边线太清楚，所以我擦出或者钝化某些区域，赋予了一个不完美的效果/手绘线。

3. 草地是我在网上找到的一些材质。经过很多的缩放，克隆和色阶调整得到了最终的结果。图层混合模式为“正片叠底（Multiply）”，而我没有精确的描述我怎么抹去建筑周边的草，同样的，不完美的地方增加了手绘的真实感。

4. 在添加了草地之后，我添加了天空。我发现了一个典型的天空，然后降低饱和度的颜色通过调整色阶。我想让天空变淡，避免将视线聚焦在天空，而不是建筑本身。这是我大多数渲染图的做法。然后我设置图层混合模式为“正片叠底（Multiply）”，并使用图层蒙版来设置建筑背后的天空。

5. 背景的树再次使用了叠加的材质。当我在学校里创建手绘图，我总是尝试不同的树的风格和渲染技术。其中我最喜欢的风格，是用平行的双线（parallel bar）画许多紧密排列的垂直线来表示树的顶部。我试图在这里模仿这种风格，以及添加另一棵写实的树在它们前面。

6. 在这一步，所有的基本元素都齐了，我想补充一张增加整体质感的图片。这是通过找到一张像下图的大的素描的纹理，并且装饰在整个渲染图上。这是我唯一一次用叠加模式（OVERLAY）来代替“正片叠底(Multiply)”。如果你看看我的图层面板的图片，你会看到我用了两次素描纹理。其中的一个图层，混合模式是“正常”，但是低不透明度（在这种情况下，不透明度设置为 36%）。这样做是为了给整个图像柔和的灰色调。其他素描的图层被设置为叠加模式（OVERLAY）来衬托出素描的纹理。

7. 现在这个图片看起来比较不错了。但是，这通常是我把重点放在添加细节和修补缺陷的时间。渲染图的一些阴影的区域，阴影似乎有一点过于“干净”。在这里，我添加了一些具有较强颗粒的材质，来填充平整的阴影。

8. 石墨是弄脏的代名词，并在年轻时学画画时学会的东西。这需要令人难以置信的手眼协调来使阴影获得一个完美的渐变。即使是这样，它并不像电脑生成的渐变那样完美。这就是为什么我花了一些时间，用一个图层来增加污迹和斑点，使图变得真实。我只是使用画笔工具，用柔软的笔尖和低透明度，涂抹阴影区域来打破完美的渐变。将图层的混合模式设置为“正常”。