当我为即将完成的作品集第 4 版重做一些页面时，我发现自己需要开发一些新的插图来填补一些缺失的信息或帮助更好地讲故事。但是，由于我需要生成的图像数量多，而且时间有限，我使用的工作流程劳动强度较小，并且成图速度快。花费在 3D 上的时间很少，这意味着图像样式将更多地体现在极简的方向。 在下面分解的图像是我在波士顿文化中心项目中的页面。
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作品集第四版封面设计
我一直在研究作品集第四版中的一些不同设计元素，本周我将重点介绍封面设计。几年前，我写了一篇关于作品集第三版封面设计的文章。我处理此新封面的方式没有太大变化。无论我多么喜欢它，我都很难接受我提出的第一个或第二个设计。相反，我强迫自己测试一些想法，以使设计过程更加轻松和流畅。对于第四版的封面，我一直在影响最小和更具侵略性的纹理背景之间来回跳跃。我还尝试了色板，文本大小，文本位置，文本方向等。除了这些更通用的排版策略之外，还考虑了如何将封面与内容的其余部分和作品集的整体色调相关联。我仍在探索想法，尚未决定要使用的设计。以下是我倾向于的一些选择。
「峭壁隐居」：作品集新对页
「峭壁隐居」的作品集页面正在进行中。完成了大多数图像后，我有足够的内容开始考虑如何布置页面以及如何讲述故事。与我的许多排版一样，样式从页面到页面也变化很大。 例如，剖面的页面充满了纹理和手绘的叠加，而室内页面的小插图风格则干净，简单。我对这些类型间的过渡进行协调的方式是将剖面页面上的部分色调和部分纹理，带入室内页面里。 我没有让这些纹理继续呈现，而是稀释它们并将其设置为背景。我一直在使用的另一种技术是让一些图像延申到相邻的跨页上。我将航拍地图折叠到外部的小插图上，这给了我一个容纳文本的区域，也使原本颜色完全不饱和的页面上添上了色彩。
文化中心页面
经过几个月的努力，我已经为这个最新的项目创造了许多图像。我准备好去把所有信息编辑进作品集页面里，就像我为码头项目所做的那样。每一个读我博客的人都知道我喜欢通过设计作品集和展板来表达想法。我想看到一个建筑项目的所有内容都集合在一起，所有复杂的信息都被组织成一个简单的故事。
波士顿 Greenway 博物馆：建筑图解
随着三维模型不断完善，我发现自己花了大量的时间来创建并整合模型中不同的元素，使它们整理成组。我之前贴过一段视频来演示我一个模型的建模过程。我基本不用图层，取而代之的是我依靠组来整合我的模型。这种操作允许我快速移除模型较大的部分，从而将注意力集中在小的区域或者是某些特别的元素。同时，用组来组织模型在做建筑图解时可以节省大量时间。比如说，如果模型创建得当的话，轴测分解和 X 光渲染图制作起来很容易。
长码头设计：页面
在过去几个月，我完成了许多码头设计的概念渲染图。我想要开始考虑这些渲染图怎样能排版成作品集页面。建筑表现中我最喜欢的一个部分就是页面排版。去年，我完成了我的作品集第三版，结合了许多不同种类的渲染图风格和技术。最初，我视作是一个实验并且不知道它会不会组合成功，并且取得了巨大的影响。然而，完成后，我认为不同风格并存得到了一个不错的作品集。
建筑作品集的工作流程
我在之前曾经提到过作品集的流程，但是没有具体的说工作流程。我并不掩饰我其实更喜欢在 Photoshop 里设计我的版面。这是最令我舒服的环境，也可以让我更加灵活，例如两张图片叠加和不断试验排版。我在工作流程中用过 InDesign，但是它是一个很好的管理工具而不是设计工具。InDesign 扮演的是一个文件的管理大师，储存了我在 PSD 文件中所有的文字和排版。
为什么封面这么难设计？
所有的周末都被用来设计“项目作品集升级版”的封面了，这变成了一个非常大的挑战。封面让我承担了很大的压力。封面是一个人们第一眼看到的东西，也是他们首先回去评判的东西。它为整个作品集奠定了一个基调。
克兰布鲁克方案：室内插图
克兰布鲁克项目的文章终于要接近尾声了。我花了一些时间排版剖面和平面图的版面，这意味着要远离抽象的分析图，进入更为传统的建筑图纸。我也渲染了一张内部空间渲染图，尝试去更好的解释内部的坡道系统和我设想的颜色/材质。我决定使用大胆的颜色，因为这看起来像是这个项目的主题基调。
克兰布鲁克方案：场地分析图解
这周我把一些渲染图整合在了一起，它们构建起了我上周制作的第一张渲染图的语言。正如上篇文章提到过的，我准备把介绍页的渲染图设计成后面内容的一个“预告”，在不会泄露过多内容的同时让读者产生进一步探索方案内容的兴趣。这周制作的场地分析图主要是为了阐明方案的基本概念，并且帮助读者理解介绍页的渲染图。