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Aug 1 设计可以消除孤独吗？Bubble 设计竞赛告诉妳答案！

“消除孤独”创意大赛提供了一个公共平台，通过设计解决社会中的孤独和孤立问题。我们挑战参与者激发他们的想象力，并考虑可以在当今世界产生意义和联系的系统、空间和交互。
我们的目标是收集旨在解决孤独感的设计理念。无论是个人还是集体，微观还是宏观，数字还是有形，产品还是空间，都完全取决于设计师。我们让他们质疑孤独的根本原因、它们的流动、条件和影响。
比赛结果及其背后的研究被整理成一本名为“ISO:LATION”的开源电子书，该书已分发给英国和美国的数十家心理健康慈善机构。

“就像我们呼吸的空⽓⼀样，友谊和互动是⽣存和繁荣所必需的。在⼈类历史上最相互关联、相互依存的时代，⼈们认为我们的⽣活⼏乎没有孤独感是可以原谅的。但是具有讽刺意味的是，定义 “社交⽹络” 现象的 Facebook 和 Instagram 中充斥那些要么努⼒争取⽆休⽌的赞美、⼩团体和倾佩感的⼈，要么假装已经拥有“社交⽹络” 的⼈。

我们正在经历⼀场孤独的⼤流⾏，这种感染会继续破坏我们有意义的社交⽹络，并产⽣毁灭性的影响。我们看到抑郁、焦虑、⾃杀和绝望感的上升，这些情绪⽀配着世界各地许多⼈的⽣活。仅在英国，75% 的医⽣表示，他们每天会看到 1 到 5 ⼈感到孤独，多达 20% 的英国成年⼈最常或⼀直感到孤独。

Bubble 坚信设计可以成为积极变⾰的⼯具，因此询问设计师可以做些什么来消除社会中的孤独感。

因此，Bubble 发起了⾸届国际⽐赛，挑战团队“通过设计消除孤独”。该竞赛旨在应对现代时代的全球孤独和孤⽴危机，旨在展示建筑和设计解决社会紧迫问题的⼒量。参赛者不受任何规模、地点或计划的限制。探索的可能性从触觉家具到整个城市景观。通过这种⽅式，我们希望提炼出建筑和设计作为全球职业的理念，与世界各地的参与者合作，交流想法并回应此时此刻或是这个世纪。”

▍一等奖

◥ 项⽬名称：从消除到提升：东京孤独树洞计划

◥ 设计者：Gandong Cai / Mingjie Cai

东京：孤独之城

孤独不是东京的病，⽽是这个城市的现状。孤独是⼀个综合性的城市结构问题，可执⾏的⾏动应该是在整个城市的范围内，通过系统的⽅法——为每个⼈服务的城市精神基础设施的计划。

城市树洞

感到孤独的⼈不⼀定会向朋友寻求帮助。他们可能更喜欢“树洞”：⼀个很容易在你周围找到的事物，并且不会对你说的话做出反应或反应，只为想要与⾃⼰共度⼏分钟的⼈提供⼀个空旷的空间/封闭的庇护所。

我们提出了在东京周边建造城市树洞的计划，在城市中提供⼩空间，让那些孤独的⼈可以享受与⾃⼰、与空间以及与孤独相处的地⽅。

⽤树、天空与⽔来庆祝孤独

在我们的提案中，城市树洞被插⼊东京市中⼼涩⾕的三种类型，通过振兴街边多余的商店，在建筑物之间建⽴⾛廊，或挖掘地下空间。

在 Urban Tree Hole_01 的空间⾥，游客可以进⼊⼀个快闪店，在那⾥他可以坐下来，透过橱窗看⼀棵⾏道树，并与它开始⽆声的对话。在 Urban Tree Hole_02 中，游客将穿过两座摩天⼤楼之间的⾛廊，城市景观被阻挡，但天空被⾛廊两侧的倾斜镜⼦反射。 Urban Tree Hole_03 是涩⾕⼗字路⼝下⽅的地下空间，通过径流收集“⽆形”的东京⽔，并利⽤⽔形成⽔景供游客沉浸体验。

▍二等奖

◥ 项⽬名称：当下⾬时…

◥ 设计者：Dominique Cheng

下⾬时，我们会凭直觉寻找某种形式的保护。这样的时刻在本质上通常是短暂的，很少有机会建⽴联系。然⽽，如果我们允许基本的吸引⼒法则和某种程度的机会来决定社交互动的界限呢？

⾬伞通常单独单独使⽤，但是否有机会将这种⽇常设备重新构想为催化剂，通过简单的修改进⾏连接，使它们可以⽆限地相互连接？临时聚集空间可以简单地由于我们彼此靠近⽽⾃由形成。

▍三等奖

◥ 项⽬名称：思想世界

◥ 设计者：Jan Sikora / Ewa Siostrzonek / Katarzyna Maliszewska

当所有意识的控制都可以被遗忘时，创造⼒总是和快乐时光联系在⼀起———安东·埃伦茨威格

当判断变得模糊和压⼒增加时，过度思考会放⼤孤独感。当创造性思考时，⼈们可以忘记产⽣和控制消极思想，并真实⽽直接地与之建⽴联系。

思想世界是⼀种让⼈们从头开始⼿动设计⾃⼰周边环境的⽅法。你可以为你⾃⼰和他⼈选择分配特定功能的形状、颜⾊。这些积⽊由回收塑料制成，可以在城市周围公共场所附近的地⽅免费使⽤。其中⼀些很⼤，以⾄于只有在其他⼈的帮助下才能建造成⼀个结构。合作是游戏的主要⽀柱，⾃然产⽣但却最紧密相关。正在创造的空间是流畅的，总是在变化。以后在制成的物品中会发⽣什么则取决于⼈们。我们的预测包括研讨会、展览、锻炼、冥想和⾳乐会或公共活动等娱乐活动。

建筑，有着颜⾊的指定特征，提⾼意识，是使⽤者更容易理解他⼈，联系或者同情他⼈的特征。然⽽思想世界则是⼀个持续的、⽆⽌境的过程，可以治愈我们的社会。

▍荣誉奖

◥ 项⽬名称：搬到巴罗

◥ 设计者：Tien Chen

这个参赛作品想象了一个反乌托邦的未来，在这个未来，环境挑战迫使社会居住在现今阿拉斯加巴罗附近的能源管道废墟中。这座城市是一个建筑结构组织，悬挂在巨型结构的悬崖上，收容了一个自愿犯人社区——居民很少离开自己的私人空间，但在网上保持活跃的社交网络。

孤独，比社会病态更严重，构成了巴罗体验的核心，尽管其社区明显满足。在巴罗，建筑在维持社会的同时，也将个人限制在孤独的生活中。鉴于巴罗极端的垂直性和快速的互联网，公众的概念在这个城市已经过时了。

通过物理模型、动画和叙事进行描述，《搬到巴罗，阿拉斯加》中描绘的世界通过带有幽默感的乌托邦思维解决了现代孤独问题。就像 Jacques Tati 的 Playtime（1967）一样，它讽刺了技术创新对当今城市环境的好处。这个虚构的世界厚颜无耻地问我们：为什么尽管城市密度增加和数字连接不断扩大，我们仍然感到越来越孤立？

这种设计理念提供了批判性的故事讲述，作为解决当今城市孤独程度上升的一种解决方案。它通过实验性城市主义的设计表达了当代异化的矛盾本质；并在业余建筑师中鼓励“卧室流行建筑”的数字文化，作为交流围绕当代城市条件的问题的途径。本条目将个人讲故事和艺术创作视为解决当代孤独等问题的方法的潜力。

动画链接在这里（Youtube）。

◥ 项⽬名称：我们存在的悖论

◥ 设计者: Michelle Antonorsi

作为人类，我们是孤独的。我们的生活是我们自己的，也是我们自己的。我只看到我的眼睛看到的和我的手指触摸的感觉。我只知道成为我是什么，也只能想知道成为你是什么。这种认识有一种忧郁的感觉。然而，虽然我们的体验可能是单一的，但我们的感知是个人的，我们是集体体验的。一个人在一起；这就是悖论。

我们独自一人，但我们有一种无法控制的冲动。我们天生需要联系、社交、交朋友、爱、分享我们的经验。正是这种对孤独的不适和不安助长了孤独的瘟疫。为什么在我们相互联系的世界的高峰期，孤独比以往任何时候都更加盛行？这是因为我们已经忘记、否认甚至害怕我们存在的本质。

我们把孤独和孤独混为一谈。但孤独是一种礼物。它是无限的可能性，它是潜在的潜力，它是创造力的空间。它让我们探索寂静的声音和时间的味道。它在每一次呼吸之间的空间中，在我们周围模糊的视野中。这是一个公开的邀请去了解和爱自己。

这是我们存在的悖论。一个人在一起，一个人在一起，因为陪伴最多的时候我们可能会感到孤独，而当我们绝对孤独的时候，我们可能不会感到孤独。这是因为孤独感源于与他人联系的未满足需求。但是如果不首先接受孤独并拥抱它作为礼物，就不可能建立联系。因此，要对抗孤独，就要学会独处，并学会爱它。在爱别人之前，先学会爱自己。

那是什么？它是一座寺庙。独处和沉思的空间。仪式的空间。一个反思和冥想的空间。一个自我发现的空间。一个与我们真实的自我（我们被遗忘的内在孩子）重新联系的空间，以与我们的感官接触。一个摆脱社会限制和期望的空间。一个认识自己的空间。

但最终它是一间浴室。

◥ 项⽬名称：主观和想象的⻛动档案

◥ 设计者：Kane Hassebrock / Nicholas Raap / Jake Spangler / Megan Zeien

我们的项目是一组气动结构，在空间上侵入整个旧金山市。该建筑与雾的感知条件相似——混乱、空间迷失方向和模糊的边界。它利用这些条件在空间上面对每个人，阻碍城市的所有功能，在我们当前的压迫时代实现想象力和连通性。

支配我们当代社会的逻辑迫使人们对世界有一种单一的看法，并试图扼杀对任何替代方案的所有想象。这些相同的逻辑会产生系统性暴力，例如完全的环境退化、完全的金融化以及美好生活的虚假承诺，导致像 Airbnb、优步或亚马逊这样的公司以正常日常生活的方方面面为生并从中获利。我们发现这些做法是不道德和不可持续的。我们的建筑试图提供一个空间，允许并允许拥有新的想象，不受这些逻辑控制的空间，一个抵抗和创造新的社会关系网络的空间，与孤独作斗争。

我们的设计探索了空间以及社会和文字氛围如何以探索性的形式被建筑化和工具化。被旧金山的雾包围完美地产生了一种定义性的过度意识和迷失方向，我们的提案将其视为一个场所和一种管理逻辑。

我们的建筑开始与雾同时侵入城市。气动装置由位于太平洋的工厂（位于太平洋的结构）从塑料海洋垃圾中生产，将废物转化为双壁膜，然后嵌入技术和环境控制系统，然后加压并发射到大气中。气动装置战略性地重新安排他们的路径以响应内部存在的需求，依靠技术来实现其空间意图和革命性的现象。

◥ 项⽬名称：森

◥ 设计者：Amanda Gunawan / Joel Wong

字符 Mori 森由 3 个相同的字符 ki/moku 木堆叠而成。单独，ki/moku 意味着木材，一种坚固、多功能且重要的材料。结合起来，它形成了森森，意思是森林，这是一个重要的生态系统，其优势取决于生物之间的协同作用和协作。这些独立栖息地之间的合作越有效，森林就越健壮。此外，在角色森森中，嵌入了三个角色hito/jin人，只有敏锐的观察者才能看到。人hito/jin 是人的意思。有一个象征意义，强调社会中人与人之间合作的重要性，以创建和谐的森林/生态系统。因此，名称森适合概述产品背后的目标和意义。

与 moku 一样，单个模块显示出适应性、结构完整性和美感。然而，当与更多同类相结合时，它最有效，创造出功能性和独特的组件。模块很简单。它由四个 (1.5”x18”) 木块组成，由 ¼” 销钉连接在一起。位于块之间的是连接件（3/8”x26”），方向范围成 45 度角，使模块能够横向和对角连接以产生多种产品可能性，从而推动用户的创意边界。

通过附带的应用程序，我们更深入的议程是解决许多当代社会面临的问题——缺乏有意义的社交互动和难以建立友谊。森鼓励合作。 Mori 为设计和建造奠定了基础。通过共同努力，社会障碍被打破。通过协作建设，森将个人聚集在一起，朝着同一个目标努力。

◥ 项⽬名称：迷宫

◥ 设计者：Zichun Huang

看来，互联网提供了一个平台，让我们的精神变得更加相互联系。然而，孤独相关的抑郁症在年轻一代中从未如此明显。心理距离可以代替物理距离吗？为什么人们在被他人包围时会感到孤独？在娱乐方面，迷宫公园试图通过有意义的讨论加强身体互动来回答问题。

迷宫中共有三种空间结构，分别是角落、房间和长凳。转角主要由 L 形和 T 形墙组成。在每个转弯处，都安装了传感器来检测该区域参与者的移动。传感器会向从相反方向接近拐角的选定目标发出信号；当目标收到信号时，他们开始谈论写在相邻墙上的话题。

房间，一个小组讨论的地方，由两个圆圈组成。该空间对所有参与者开放。讨论的主题呈现在外墙上。每个问题的核心都应该关注年轻一代的生活。通过讨论，参与者将能够深入了解自己，以及他们在社会中的个人价值观。

长凳的形状为私人谈话提供空间。每个空间最多可容纳 2-3 人。进入空间后，个人可以自定义显示的问题。

利用城市的剩余空间，该系统不仅可以在任何位置永久建造，还可以设置为弹出式公园。在迷宫内，所有人都必须配备智能手机和口罩。面具在某种程度上保护了用户的匿名性，他们将能够自由表达想法并最终实现有意义的交流。

◥ 项⽬名称：钢琴英雄

◥ 设计者：James Killeavy

后工业资本主义社会的一个普遍状况是其民众的分层和孤立，这在纽约等特大城市中最为明显。新的通信技术提供了减少这种情况的能力，但到目前为止，这些技术仍停留在虚拟领域。信息、生命、机器和物质的交集显示出复杂性，暗示了更深层次综合的可能性。

Synthesia 是一个旨在通过模糊地方和区域尺度、虚拟和物理领域以及内部和外部条件之间的界限来消除社会分歧并发展人类连通性新状态的项目。为城市发展集体神经系统。

这个神经系统通过两个部分体现在物理领域。周围神经系统以互动玻璃元素的形式放置在曼哈顿的每个街区和中枢神经系统，这是一个位于中央公园的互动展馆。这个展馆使用移动的电致变色玻璃面板，通过自然光的颜色、高度和强度体现各种输入。这些元素使城市居民能够在区域范围内主动和被动地相互交流。

例如，站在纽约街区一个感到压力的街区下，会故意让居民感到压力，通过创造影响居民情绪的影响，如天花板高度低、自然光较少和强烈的红色。因此，展馆在城市尺度上发挥了情感传染的理念，营造了一种同理心和团结感，减少了孤立和孤独。

展馆既具有反应性又具有互动性，鼓励用户在虚拟和物理空间中进行交流、玩耍和反应。因此，Synthesia 不仅有可能成为环境或情感的假肢，它还将人类的所有方面整合到一个集体、统一的系统中。

◥ 项⽬名称：你是…？

◥ 设计者：Vlad Olaru / Andra Ioana Dragan

当妳一个人呆在一个房间里时，妳是那个正在处理焦虑的人吗？或者也许妳是那个与另一个人缺乏更深层次联系的人？被无法联系的人包围？当妳四处游荡试图填补内心的空白时，妳偶然发现了一些引起妳兴趣的东西：一个指向结构的标志，旨在引导妳更好地了解自己。当它带妳飞向天空时，妳不禁想知道顶部是什么以及这一切意味着什么。电梯停下，门打开。妳遇到了好奇心。这不是妳所期望的，而是妳所需要的。妳感到空虚逐渐消失，妳情不自禁地加入了其他人。这不再是一个坏主意。妳加入他们，妳感到满足。空白被填满？