相关标签
（点击图片下载原图）
在这个任何事物、影像、空间，都可以造假的时代，Instagram、Youtube、Facebook、微博、抖音，影响着手机不离身的人们的生活作息。在这些社交与视频网络的虚拟架构里，人人都是网美网帅，拍照打卡成为了经验空间的主流，修图成为大众在发表照片前必经的动作之一，图文不符的发文方式，只为了增加点阅率与传播率而使得所有资讯扁平化的 Hashtag。
人们早已分不清真实与虚拟的界线，并引起自我认同的质疑及现实生活的社交恐慌。
毕业设计是希望能找出引起这一系列影像文化与打卡传播的起源，于是从1970年的录像艺术开始探讨，分析Peter Campus “探讨自我” David Hall “探讨真实与虚拟” 两位录像艺术家以及建筑团体兼录像艺术创作的Diller Scofidio + Renfro “探讨社会监控”。从三个艺术创作者，共１６个录像作品，得出研究结论：除了「视线的移动」创造出空间的可变性、时间错置以外，因为科技的演变，「电视」的发明，时空产生了「传播」的特性，空间成为了媒介，得以传达重要的讯息。
「正因为我们花时间观看，所以创造了空间。」—当代艺术大师 David Hockney
以「传播」为概念出发，找到经历四个传播时期的「海军明德训练班」“曾为日本海军无线电信所” 作为设计基地。由于基地内的「大碉堡」，象征威权，是监视着凤山100年的眼睛。因此分析基地内在Instagram打卡的1000多则贴文，找出基地内既有的网美打卡点与角度，整合成10个区域。
以「半永久性」介入日常的空间文本，并偏移轴线、转角度，建构10个不同高度、不同视线角度、打破圆形型态的钢构高塔，叠加在基地既有的纹理上:以「增值空间」的方式，让古迹园区附加上新世代的传播眼睛。游园的网美们，将不仅只是拍照打卡而已。不同于以往置入文创商业的古迹再利用，就像闯关游戏一样，人们游历期间慢慢探索，发现并理解日治威权及海军白色恐怖的故事，拼凑出基地的圆形纹理与古迹群的历史意义，使其逐渐清晰。
最终以Instagram作为媒介，将设计效果图配合网美发文方式、Hashtag，展示现代社会图像，试图将重要的历史讯息以IG传播出去，并暗示普罗大众，使他们前往如小岛般的「凤山文化城」探险。
【制作团队】
企划：了有和
脚本：林晨
排版：了有和
校对：Tav、林晨
监制：了有和、Beatrice
版权声明：未经授权，不得转发。
内容版权归原作者所有，内容代表作者观点，我们的服务，和 EasyRef 上的所有内容，均按「现状」提供，不提供任何类型的担保，无论是明示还是暗示皆然，内容及品牌是上传所有者的财产，内容均来源于公开信息。
【作者信息】
设计师：陳薈文
指导老师：張容豪
*已标注信息来源
