建筑学院可能是一个设计师人生中最鼓舞人心、也最具挑战性的经历。但很少有学生在踏入这段旅程前真正了解即将面对的现实。本篇文章不是在推荐软件，也不是告诉妳去哪里买模型材料，而是关于心态、习惯，以及那些构成建筑学生真实日常的小真相。无论妳是刚开始，还是已经在建筑学习中越陷越深，这些经验都值得妳看看。
没有人会真正「教」妳如何设计。妳会靠做、失败、再尝试来学习。
妳会在还没完全理解问题之前就被要求提出想法。就是在这种尝试中，妳开始建立自己的表达方式。
导师们会互相矛盾。妳需要学会筛选意见，并自己思考。
好图纸 ≠ 好设计。清晰的概念和逻辑比完美的线条更重要。
大多数人都很迷茫。即使看上去很自信的那种。感到不确定是学习的一部分。
没有“风格”很正常。风格来自时间、练习与不断接触不同事物。
妳不需要什么都懂才能开始设计。从妳现在的理解开始，一次项目一点点累积。
妳不做比等更有用。行动是最快的学习方式。
设计需要时间，没有捷径。要准备好长时间工作和大量反复推敲。
妳不会总是知道一个项目什么时候“完成”。学会适时放手，并带着信心提交。
工作室的节奏很强烈。保护好妳的精力。长期的成功与创造力来自平衡。
在点评时沉默会拖累妳，开口说吧。即使是没想完的想法，也能帮助成长。
比较会扼杀创造力。专注于自己的进步，而不是别人做了什么。
妳会习惯自己落后于进度。截止日期会教妳时间管理——也教妳原谅自己。
通宵并不是热情的证明，很多时候只是计划不当或压力所致。
没有人在记录妳的工作时长。不要为了让别人印象好而把自己耗尽。
妳从同辈交流中学到的，会比课堂讲座更多。同行之间的学习非正式却相当有效。
有些日子，只要出现就算赢。持续性比天赋更能培养韧性。
每个人的作品挂在墙上都显得更好看。现实是大家都在挣扎，只是展示掩盖了过程。
没人关心妳的 Photoshop 文件有多少图层。重要的是它传达了什么。
手绘能表达的比渲染更多。速写能帮助妳快速思考和沟通。
不要等到完美才去打印。进度在学校里比完美更重要。
模型制作就是设计思考，而不是附属任务。实体模型能暴露数字模型隐藏的问题。
清晰的图纸比“漂亮”的图纸更有力量。可读性比装饰更重要。
细节重要，但不应盖过概念。不要在细节里迷失。
尽早学习比例尺。按 1:100、1:50、1:20 去思考。比例让妳用真实尺寸设计。
剖面图不仅是技术图，它在讲故事。它展示人如何在空间中移动与互动。
黑白图通常更有力量。它让观者把注意力放在内容上。
阴影有帮助。但过度会破坏清晰度。用阴影增强，而不是干扰。
不需要填满页面的每一寸。留白是构图的一部分。
不要追求“原创”。从真实出发。好的想法通常来自真实的问题或需求。
每个项目都需要一个理由。从“为什么”开始。它会锚定妳的概念并指导决策。
用画来思考。即使是杂乱的草图，也能帮助整理复杂的想法。
简单比复杂更难。把事情讲清楚、做简单，是一种设计能力。
不要在真空中设计。情境是关键。在提出任何方案之前，先了解场地、使用者和周围环境。
“只是因为它看起来酷”还不够。形式应该来自理念，而不是潮流。
使用者永远最重要。设计给真正生活其中的人，而不是只为了上墙展示。
质疑一切——包括妳自己的第一个想法。反复推敲常常会带来更好的解法。
当妳不只想“造型”时，空间会更好。去思考光线、时间、体验与使用。
一个强概念能用一句话说清。如果说不清，说明妳还没真正理顺它。
