图像：在拼贴和渲染之间
这是一篇关于建筑渲染的访谈，受访者来自 ORTO-Studio 的创始人 Paolo Cantrambone。
我们对建筑中「图像」的处理是开始于当初缺少三维建模和渲染技术。
从那时起，我们开始了一个使用特定个人语言来表达建筑的流程。在接下来的几年中，我们的渲染水平有了显著提升，但我们依然记得最开始那种缺少渲染技术的工作流程。
之所以将标题命名为「图像」，是因为我们认为该词是「拼贴画」与「逼真的渲染图」之间的一个特定定义。
意大利作家伊塔洛·卡尔维诺是我们个人文化的主要参考人物之一，他经常写关于「图像」的文章。
在关于「易见」主题的课程中，他将每个创意流程描述为「从一开始就出现在我们脑海里的连续近似图像」。我们喜欢这个定义，所以想使用「图像」一词来描述我们想要在项目中获得的特定气氛。
这些视图不仅是项目的可视化，也是一种达到最佳平衡的方式，帮助我们激发人们的感知。在瑞士德语中有一个很常用的词叫“Stimmung”，它描述了获得完美色调的过程，并以此制造出完美平衡的空间或图像。
这是我们思考我们观点以及将它们联系在一起的方法。
当然，我们很清楚每天都能在网络和社交媒体上看到大量精美的渲染图，但我们一直在尝试，根据我们年轻的职业生涯中收集的参考和经验，使「图像」变得非常具体和个人化。
谈到工作过程，可以说我们总是以项目的基本「白模」作为构图的基础。
以前我们习惯于直接在 Photoshop 上处理「图像」制作，使用「拼贴画」的风格，并一直试图保持逼真度。当我们用良好的光线和阴影完成基本的「白模」时，便开始了该过程的主要部分，也就是使用 Photoshop 进行该流程。
我们将「图像」生成方式分为三个主题。
▍氛围，材质和参考
◥ 氛围：
「氛围」是我们这个流程中最初的也是最主要的主题。
我们不认为这个词只是理论上过度使用的定义，而是将其与感知的主题相关联，该主题在我们对建筑的思考方式中是特殊而具体的。
我们想做出一张尽可能传达空间感的图像，这样做意味着需要在第一步中测试许多不同的光照条件。
我们通过调整天空，阴影，太阳位置等来做到这一点。光线触及建筑物的方式是一张精美图像的关键点之一。
「氛围」在很大程度上依靠颜色和色调。
我们在建筑学方面的研究很大一部分是关于「氛围」，以及关于特定颜色，纹理或材料可能带来的不同感受。
通过使用 Photoshop 或基本的材质渲染技术，我们先通过大量选项来测试这个虚拟世界上的各种「氛围」，了解正确的方式来获取我们想要的东西。
对于 Orto 事务所，「图像」是一种设计工具，而不仅仅是最终的展示成果。
◥ 材料：
「材料」主题可能是我们开始以来最忌讳的主题，也是我们研究最多的主题。
看了如此多关于建筑的「图像」，我们既不喜欢光鲜亮丽的精美材料，也不喜欢我们经常看到的许多拼贴画中的失调比例。
这些「图像」非常漂亮且有趣，但是我们只觉得这不是展示我们建筑的正确方法。我们决定开始测试用过的材料，想象该材料在时间流逝中对光线，雨水和阳光的反应。
我们的图像中没有一张是使用完美新材料的，因为我们一直对测试「时间如何对我们的建筑物产生影响」更感兴趣。材料是空间的物理表达，我们希望研究最精确，最不完美的纹理以达到我们期望的表达效果。
我们使用非常简单的 psd 技术（如蒙版叠加或简单剪切）应用这些纹理。
研究和测试部分始终是最重要的部分。
◥ 参考：
「参考」是最后一个主题，有点脱离技术过程，更多的是与建筑中「图像」的含义相关。
我们喜欢从非常不同的领域收集我们喜欢的「图像」，这些「图像」试图建立个性化的背景以保持特别。
抄袭是「自媒体」时代的一个大话题，也是每个人在决定将自己的个人图片放到网上时都会想到的事情。我们发现，保持特殊性的唯一方法是尝试收集与我们的风格绝对相关的参考背景。
路易吉·吉尔（Luigi Ghirri）的惊艳照片，托马斯·拉夫（Thomas Ruff）的作品，威尼斯的“Vedutisti”画作以及爱德华·霍珀（Edward Hopper）等美国画家的现实主义作品，是我们「图像」创作的文化基础和不间断的参考。
我们从不直接使用这些大师的「图像」，但我们喜欢研究他们对「图像」表达的态度。
这些名字与我们的家乡，我们学习和工作的地方相关，以及我们对职业生涯每一步的定义都息息相关。
总结：
我个人认为，在一个每天都被「图像」轰炸的世界中，拥有特定背景可能是保持个性的一种方式，而不只是在「自媒体」上抄袭喜欢的内容。
我们认为「图像」是讲述工作室故事的一种方式，这是我们希望在整个过程中保持的目标。
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